INFRAME+
Annie Leibovitz
Биография и разбор методов (Часть 1)
Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в семье военного и преподавательницы современного танца.
Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.
В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.
С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.
В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.
В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.
В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.
В 2005-м эта обложка заняла первое место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.
В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.
В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney.
Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.
Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей, срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа. Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю.
Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»
Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.
Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.
В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.
С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.
В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.
В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.
В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.
В 2005-м эта обложка заняла первое место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.
В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.
В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney.
Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.
Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей, срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа. Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю.
Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»
Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.
Снимала: Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Майкл Джексон, Шварцнеггер, Джон Леннон и Йоко Оно, ДиКаприо, Джонни Депп, Джордан, Водянова, Вупи Голдберг, Анжелина Джоли, Календарь Pirelli.
В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.
Журналы: Rolling Stone, Vanity Fair, Vogue
В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.
Журналы: Rolling Stone, Vanity Fair, Vogue
Разбор цвета
Поговорим о цветных фотографиях. Практически все фото Энни выполнены в спокойных тонах с узнаваемым тонированием. Есть три самых выразительных стиля и один базовый без тонирования, но не менее достойный.
1. Голубые тени, сильно приглушенный цвет кожи сдвинутый вправо по тону (к желтому)
1. Голубые тени, сильно приглушенный цвет кожи сдвинутый вправо по тону (к желтому)
2. Зеленые тени, выраженное желтое тонирование средних яркостей, менее насыщенные блики
3. Синие тени, фиолетовые полутени желто/зеленоватые светлые участки. По сути классический кросс процесс, но весьма изящный.
4. Базовые фотки с пониженной насыщенностью в тенях. Смотрятся очень киношно.
У нас есть воркшоп, в котором я забирал цветокоррекцию Энни и делал из своей фотки версию Лейбовитц. Прикрепляю его ниже, смотрите с 1:14:00.
Но, это было моё фото, а сегодня я предлагаю добавить тонирование на фото с базовой цветокоррекцией лейбовитц, чтобы понять как именно достичь каждого из стилей тонировки.
Но, это было моё фото, а сегодня я предлагаю добавить тонирование на фото с базовой цветокоррекцией лейбовитц, чтобы понять как именно достичь каждого из стилей тонировки.
Итак, у нас есть фото. Сначала приведем его к первой тонировке с голубыми тенями. Используем, разумеется Capture One, так как нам могут понадобиться слои и его фирменные инструменты.
Как я уже говорил, на фото уже понижена насыщенность в тенях, так что если вы загрузили исходник, то вам для начала нужно создать слой, который решит этот вопрос. Создаем заполненный слой, переходим в динамический диапазон и выделяем только тени.
Следующий этап - тонирование теней. Создаём новый слой и тянем красную кривую вправо за нижнюю точку. При необходимости корректируем экспозицию и баланс белого. Может быть этого будет достаточно, но скорее всего нет. Идём в диапазон. Нам нужен такой, который не затрагивает самые чёрные уровни, и заканчивается где то на середине шкалы. Градиент выбираем на глаз. Параллельно мы будем подстраивать под нашу тонировку остальные уровни фотографии.
Для того, чтобы завершить стилизацию, нам нужно сделать еще один слой и поработать с остальными уровнями фотографии.
Готово. Переходим ко второму варианту тонирования. Зелено-желтое. Действовать будем по той же схеме, но понижать синий канал.
На слое, который отвечает за экспозицию и средние/светлые участки рекомендую убрать из диапазона тени и блики. будет круче, поверьте.
Сделали. Последнее тонирование - синнее, фиолетовое, насыщенное. Во-первых на нашем слое тонирования теней повышаем контраст, повышаем диапазон в тенях и насыщенность (причем неслабо)
Теперь смотрим на наши кривые. Думаю, вы догадались, что учитывая такое сильное повышение насыщенности - фотки в этом стиле сильно отличаются друг от друга в зависимости от состава сцены и лука модели.
Что касается слоя в котором мы корректируем средние и блики, здесь весьма специфическая картина. Этот слой очень сильно влияет на фото в третьем варианте тонирования. Смотрим параметры. Повысили насыщенность, поработали с диапазоном и, естественно, кривые.
Корректируем яркость в кривой LUMA, а так же добавляем красного и зеленого канала в бликах.После этих манипуляций можно так же пойти в цветовой редактор и скорректировать общий уровень цветности (обычно понижаем)
Как вы видите, простейших инструментов Capture One достаточно, чтобы воспроизвести цветокоррекцию одного из самых известных и заметных фотографов этой планеты. На днях мы поговорим еще об одной теме, которая близка к Энни. Ведь она для своих фото очень часто использует фрост-рамы для смягчения света и получения неравномерной жесткости.