Патрик Демаршелье-всемирно известный французский модный фотограф.
Основными чертами его работ считаются естественность, эмоциональность, выразительность и элегантность. По его мнению, лучшим снимком всегда становится случайный кадр.

Ответственный за бесчисленные культовые образы, созданные для таких изданий, как Vogue и Harper's Bazaar, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступный публичный имидж.

Он родился 21 августа 1943 года в Гавре, Франция, и в возрасте 17 лет ему подарили фотоаппарат Kodak Eastman на день рождения.
В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать у фотографов Анри Картье-Брессона и Жака Гильберта, а в 1992 году получил работу в Harper's Bazaar, став впоследствии главным фотографом журнала.

Он снимал кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, и его изображения регулярно появлялись на обложках крупных модных журналов.

В 2007 году он был удостоен французским правительством звания офицера искусств и литературы.

Анна Винтур, уважаемый и влиятельный редактор журнала Vogue, описала его работу как "безвременную классику". Он живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Выше в выдержке из биографии Патрика написано, что он считает лучшими - случайные кадры. Хах, всем бы нам такие случайности. На его фотографиях как ни на чьих других видна потрясающе выверенная композиция и постановка. Свет тоже поставлен профессионально и без какой либо небрежности, которая сейчас в тренде. Фотографии Патрика - картины.

В отличии от предыдущих мастеров, которых мы разбирали, Демаршелье отличает как раз композиция и постановка, но естественно, мы разберем световые схемы и выясним, какие объективы он использует. Что же касается цветокоррекции, то тут всё по классике. Сниженная насыщенность в тенях, пригрушенные цвета за исключением акцентных, если таковые задуманы, а так же контрастное классическое ч/б.

Мы разберем несколько вариантов постановки света, которые использует Патрик. В подавляющем большинстве случаев на фото используется схема с боковым мягким светом. На многих фотографиях, в отличии от фотографов, которых мы разбирали ранее, фон находится близко к модели. Видна тень на фоне. Это стилистически добавляет "картинности" фотографии. Что касается светоформирующих насадок, такой глубины теней можно достигнуть с помощью софтбоксов и октобоксов, оснащённых решёткой, либо серебристым зонтом на отражение. Ниже прикрепляю схемы, которые можно использовать для создания картинки в стиле Демаршелье.

Для такой картинки понадобится два мягких источника разного размера. Рисующим выступит источник поменьше. В нашем случае, серебряный зонт 105 см (можно взять еще меньше). Он создаст глубокие тени и максимальный объем на модели, но фон будет освещен совсем неравномерно и тени будут слишком чёрными. Поставим еще один источник с той же стороны напор меньшим углом. Этот источник должен быть в полтора-два раза больше рисующего. Мощность можно использовать одинаковую, если будет слишком заполнять, уменьшить мощность второго источника.

Разберём еще две схемы. Отработаем жесткий и мягкий свет в стиле Демаршелье на белом изолированном фоне. В первом случае, особенно, если вы снимаете это с естественным светом, вам понадобится большой чёрный Avanger на стойках, чтобы "выключить освещение сверху".

С жёстким светом всё проще. Два источника, два флага. Классика. С объективами особых фокусов тоже нет. Кроме первого снимка в этой статье, где явно использовался широкоугольный объектив, везде используются 50 и 85 мм.